J’ai conçu ce spectacle comme une célébration. Son déroulé est sensible, poétique. Nous suivons des trajectoires singulières - celle de chaque interprète - soutenues par une dimension chorale omniprésente, douce et puissante à la fois. Cinq femmes sont réunies au plateau : c’est ensemble qu’elles vont traverser la nuit, mais chacune a un rôle, une mission. Il y a “Celle qui ouvre la voie”, “Celle qui pose les questions”, “Celle qui choisit la vie”, “Celle qui circule entre les deux mondes” et “Celle qui fait le lien”. Chacune prend la responsabilité d’une tentative - de communication, de rituel - et en assume les risques.

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L’écriture de ce spectacle est composite et plurielle à l’instar de son équipe. Les interprètes qui la constituent ont toutes des corps et des rapports au mouvement mais aussi à la parole différents. C’est cette pluralité que j’ai choisi de mettre à l’honneur, tant dans les soli que dans les partitions collectives. Et pourtant, dans le montage des matériaux, dans le tressage des trajectoires, dans les changements de registres, j’ai dessiné un mouvement, une cohérence souterraine. La première partie du spectacle est une invitation à se laisser porter, à plonger : elle vise à troubler, surprendre, déplacer. Et la seconde est une main tendue pour se relever, ou plutôt se soulever. J’ai imaginé cette pièce comme une traversée en forme de spirale, qui nous aspire puis nous embarque, emporté·e·s par le tourbillon des corps et des émotions. Car j’ai la conviction que s’émouvoir ensemble nous soulage.

Au coeur de cette création, il y a le courage de prendre sa place et d’en laisser. Mais aussi le désir d’inventer des façons d’être en lien avec nos absent·e·s qui nous rendent plus vivant·e·s. Honorer leur absence par une qualité de présence renouvelée. Se permettre de répondre aux questions laissées en suspens, s’autoriser à fabuler pour combler les manques, les trous et se paver un chemin plus solide.

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Emma Pasquer